Beau Tiene Miedo: la pesadilla disruptiva y freudiana de Ari Aster

Ari Aster vuelve a los cines con su nueva comedia terrorífica, Beau Tiene Miedo, después de cuatro años de Midsommar (2019) y cinco de la aterradora Hereditary (2018). Para esta cinta, Aster se enfoca más en la sátira social y el humor negro, y cuenta con Joaquin Phoenix como protagonista en su papel de Beau, un hombre de 49 años que enfrenta sus miedos más personales. Aster ha descrito la película como su proyecto más íntimo hasta la fecha.

La trama sigue a Beau, un hombre paranoico y ansioso que vive en un pequeño departamento en una caótica ciudad. Su única conexión con el mundo exterior es su madre, una empresaria hipercontroladora que le oculta la verdad sobre su padre supuestamente fallecido tras un orgasmo, enfermedad que según la madre, Beau heredó. En un día frenético y lleno de casualidades absurdas y escatológicas, la madre fallece decapitada, y Beau decide atravesar cualquier obstáculo para asistir a su funeral.

En los miedos del director

Aster refleja sus propios miedos en esta odisea freudiana, y utiliza el significado de los sueños como elemento importante de la trama. El espectador se sumerge en el psicoanálisis y la introspección, enfrentando pesadillas comunes que reflejan preocupaciones y temores profundos, como las arañas, morir apuñalado, olvidar y perder algo importante. Esta exploración de los miedos y traumas personales de Beau es una forma de llevar al publico a una experiencia íntima y personal, al más puro estilo de Sigmund Freud.

Sin embargo, a pesar de los simbolismos y referencias en la película, muchos espectadores han encontrado difícil y tedioso unir las pistas y seguir la trama hasta el final, lo que puede resultar en una pérdida de interés y aburrimiento en algunos puntos. Aun así, Beau Tiene Miedo es una obra onírica, experimental y arriesgada que seguramente será analizada durante mucho tiempo, y permitirá conocer aún más la visión social y artística/abstracta del director Ari Aster.